Pablo Picasso i jego grafiki — jeśli jeszcze nie widzieliście, a kubizm i XX-wieczne malarstwo was fascynuje albo zwyczajnie ciekawi — macie niepowtarzalną szansę do 11 listopada
Muzeum Regionalne w Jaworze prezentuje wystawę pt. LOS TORROS, WOJNA i POKÓJ. czasu nie pozostało wiele, więc się nie ociągajcie. Zetkniecie się nie tylko z wybitnym artystą, ale także z kulturą i historią Hiszpanii. Wystawa została przygotowana we współpracy z Epicentrum Art Galery w Opolu, a jej wernisaż odbył się w sobotę 27 września w sali Berthy Benz jaworskiego muzeum.
Tytuł wystawy oddaje jej charakter — pokazane grafiki to dwie serie: LOS TORROS oraz WOJNA I POKÓJ — ikoniczne dla całej sztuki modernistycznej.
LOS TORROS, czyli po prostu BYKI, to 9 prac wydanych w Paryżu w 1961 roku, zainspirowanych motywem hiszpańskiej Korridy — słynnych walk z bykami. Temat zajmował Picassa od wczesnego dzieciństwa. Czarno białe i barwne litografie w sugestywny i przejmujący sposób oddają klimat zderzenia śmierci z życiem — matadora z rogatą bestią.
Druga z serii, LA GUERRE ET LA PAIX, a więc WOJNA I POKÓJ, jak u Dostojewskiego — jest ikoniczna. Forma i treść pointuje sztukę Pabla Picassa. Muzeum Regionalne w Jaworze prezentuje 9 litografii i światłodruków, wydanych w 1954 roku przez Cercle d’Art w Paryżu, a wydrukowane w słynnym Atelier Mourlot. Są reprodukcją monumentalnego obrazu ściennego w romańskiej kaplicy w Vallauris — dziś Narodowego Muzeum Pabla Picassa. Dzieło namalowane z niezwykłą inwencją potępia wojnę — erupcję okrucieństwa i świadczy o pacyfistycznym uosobieniu wybitnego Hiszpana.
Na wystawę przygotowaną przez kuratora Tomasza Żura, zaprasza za naszym pośrednictwem Muzeum Regionalne w Jaworze.
Godziny otwarcia i ceny wstępu znajdziecie w muzealnym serwisie internetowym.
Pablo Picasso — jeden z największych artystów w historii
Właściwie Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), to malarz, rzeźbiarz, grafik i ceramik, uznawany za jednego z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych artystów w historii. Jego trwająca ponad siedem dekad kariera była naznaczona nieustanną innowacją, która zrewolucjonizowała sposób postrzegania i tworzenia sztuki. Obok Georges’a Braque’a był współtwórcą kubizmu, kierunku, który fundamentalnie zmienił bieg malarstwa.
Urodzony w Maladze, Pablo od najmłodszych lat wykazywał niezwykły talent. Po przeprowadzce do Paryża, ówczesnej światowej stolicy sztuki, jego twórczość zaczęła gwałtownie ewoluować. Przeszedł przez głęboko melancholijny Okres Błękitny (1901-04), zdominowany przez tematy biedy i wyobcowania, by następnie przejść w cieplejszy, liryczny Okres Różowy (1904-06), skupiony na artystach cyrkowych i wędrownych.
Prawdziwa rewolucja nadeszła w 1907 roku wraz z obrazem Panny z Awinionu. To brutalistyczne, inspirowane sztuką iberyjską i afrykańską dzieło, zszokowało publiczność i stało się kamieniem węgielnym pod nowy kierunek. Wkrótce potem, w ścisłej współpracy z Braque’em, opracował kubizm. Nurt ten zerwał z tradycją perspektywy linearnej, dekonstruując obiekty i przedstawiając je na płótnie z wielu punktów widzenia jednocześnie.
Zmienił Sztukę XX Wieku
Genialny artysta nigdy nie dał się zaszufladkować. Jego geniusz polegał na ciągłej metamorfozie. W latach 20. XX wieku powrócił do form klasycznych (okres neoklasycystyczny), by później czerpać inspiracje z surrealizmu. Był artystą totalnym: rzeźbił, tworzył rewolucyjne grafiki, projektował scenografie, a w późniejszym wieku z pasją zajął się ceramiką. Jego opus magnum i jednym z najważniejszych obrazów w historii jest Guernica (1937). Monumentalny, czarno-biały manifest, stworzony w odpowiedzi na bombardowanie baskijskiego miasta, stał się ponadczasowym symbolem okrucieństwa wojny.
Przez całe życie Picasso zachował niezwykłą energię i płodność twórczą, pozostawiając po sobie dziesiątki tysięcy dzieł. Stał się pierwszą prawdziwą gwiazdą świata sztuki, ciesząc się sławą i bogactwem jeszcze za życia. Zmarł w 1973 roku, pozostając do dziś synonimem artystycznego geniuszu, którego wpływ na sztukę nowoczesną i współczesną jest niemożliwy do przecenienia.
Jego burzliwe życie osobiste, liczne związki z kobietami, które często stawały się jego muzami (jak Dora Maar czy Françoise Gilot), znajdowały bezpośrednie odzwierciedlenie w jego sztuce. Hiszpan nieustannie eksperymentował, a jego styl zmieniał się wraz z kolejnymi partnerkami i etapami życia, co czyni jego dorobek niezwykle intymnym i osobistym.
